Durante la década de los noventa, en México iniciaba el trabajo de dos instituciones que favorecieron la creación artística: el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) –hoy Secretaría de Cultura–, establecido en 1988, y un sistema de becas otorgadas a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), establecido en 1989, aunque ambos organismos gubernamentales tenían la intención de promover un arte que exaltara los logros de la nación, de la globalización. En ese momento, los artistas estaban más interesados en la experimentación, alejados de las preocupaciones del gobierno en turno, y los artistas emergentes no tenían cabida en los espacios oficiales, por lo que comenzaron a crear espacios alternativos o independientes.

No pretendían que éstos fueran museos, sino que planteaban una constante renovación de dichas instituciones, a fin de instituir lugares alternativos al conservadurismo. “El espacio alternativo, en este sentido, ofrece al creador un contexto tanto físico como crítico-discursivo donde desarrollar su obra más allá –no importa si por encima, por debajo o a un lado– de las exigencias del mercado y de las censuras de la institución” (Ruiz-Rivas, 2006, p. 141).

El Salón des Artistes, que posteriormente cambió a Salón des Aztecas, originalmente estuvo en la calle de República de Cuba 54, ahora se ubica en Calle 13, número 58, interior 1 y 2, colonia San Pedro de los Pinos

Aparte de tener en mente el contexto político, es importante considerar el social; después del terremoto de 1985, muchas zonas fueron afectadas, y a raíz de las movilizaciones relacionadas con el desastre natural, artistas de diferentes disciplinas se unieron para organizar actividades culturales en solidaridad con los afectados. Por ejemplo:

Aldo Flores, artista plástico multidisciplinario, promotor y curador, creó el movimiento post-moder-ñero con Enrique Cava y Enrique Cantú en 1984-87, dentro del cual organizaron el concierto pro-damnificados del terremoto en el Teatro Ángela Peralta. En 1988 el proyecto cambió su nombre por el de Renacimiento Tenochtitlán, al que se adhirieron Eloy Tarcisio, los hermanos Quiñones, Taka (Francisco Fernández), Claudia Fernández, Enrique Cantú, Humberto del Olmo […] ente otros. Abrieron el espacio Salón des Artistes en México, que posteriormente cambió a Salón des Aztecas, espacio alternativo en la calle de Cuba 54, en el Centro Histórico, que se inauguró en 1988, [y el cual se volvió] semillero de jóvenes que iniciaron su carrera en este espacio (Alvarado, 2000, p. 43).

La escena alternativa en México comprende espacios creados y regidos por grupos de artistas mediante colectivos, de carácter no lucrativo. Éstos generaron un subsistema paralelo que podría considerarse como independiente, con reglas propias.

Durante la década de los noventa, se llevaron a cabo actividades en las calles o en los lugares antes mencionados, como un constante cuestionamiento intelectual entre los artistas sobre los espacios en donde debe ser creado y exhibido un objeto estético; también examinaban así el límite de la experiencia privada del quehacer artístico y la posible lectura que generaría a su espectador.

Algunos de esos espacios son: La Agencia, La Quiñonera, La Mueblería, el Observatorio, La toma del Balmori, La Toma del Rulle, La galería Zona, La Gloria, Caja Dos, La Panadería, Obra Negra, Art Deposit, Atlético, entre otros. Eran lugares con mayor libertad creativa, y que, si bien no todos estaban conformados por colectivos, sí generaron una comunidad en donde el público y los creadores lograban reconocerse y coexistir.

Los espacios generados en la década de los noventa han sido una importante fuente de inspiración para los jóvenes artistas de hoy, ya que lograron expandir los límites impuestos por los museos en ese entonces y favorecer la apertura del diálogo.

En la actualidad, existen muchos colectivos artísticos que, de alguna manera, toman como referencia los creados en las décadas de los setenta a los noventa y proponen de manera crítica romper con las limitaciones de las instituciones culturales de nuestro país. Algunos de ellos son: Biquini Wax EPS, Huellas y Ruina, La Quebrada, QuiñObrerA, Rivera, Yope Projects, Salón Silicón, entre muchos otros. Con gran frecuencia, estos colectivos funcionan como espacios expositivos de experimentación y también como lugares donde se puede generar un diálogo más abierto y continuo.

En suma, los colectivos artísticos en México han seguido diversos caminos y acompañado diferentes luchas, y gran parte de ellos se propusieron entablar un diálogo con mayor apertura, así como trabajar con una amplia libertad creativa.♦